Japanin taide edo-aikana on hyvin tunnettu jaon erittäin suosittu ympäri maailmaa. Tätä maan historian ajanjaksoa pidetään suhteellisen rauhan aikaan. Tokugawan shogunate, joka yhtenäistää Japanin keskitetyssä feodaalisessa valtiossa, oli hallitsematon mikado-hallitus (vuodesta 1603 lähtien) velvollisuudekseen säilyttää rauha, taloudellinen ja poliittinen vakaus.

Shogunatan hallitus jatkoi vuoteen 1867,minkä jälkeen sen oli pakko luovuttaa, koska se ei kyennyt selviytymään länsimaiden paineesta avata Japani ulkomaankaupasta. 250 vuotta kestäneen itserakentamisen aikana maa elvytti ja paransi muinaisia ​​japanilaisia ​​perinteitä. Sodan puuttuessa ja taisteluvalmiuksiensa käyttö, daimyo (sotilaalliset feodaaliset lordit) ja samurait keskittyivät taiteensa etujaan. Periaatteessa tämä oli yksi politiikan olosuhteista - kulttuurin kehityksen painopiste, joka tuli synonyyminä valtaan ihmisten huomion ohjaamiseksi sotaan liittyvistä asioista.

Daimyo kilpaili toistensa kanssa maalauksessa jakalligrafia, runous ja draama, ikebana ja teeseremonia. Japanin taide jokaisessa muodossa on täydennetty, ja ehkä on vaikeaa nimittää toinen yhteiskunta maailmanhistoriassa, josta se on tullut niin tärkeäksi osaksi jokapäiväistä elämää. Kiinalaisten ja hollantilaisten kauppiaiden myynti, rajoitettu vain Nagasakin satamaan, herätti ainutlaatuisen japanilaisen keramiikan kehitystä. Aluksi kaikki astiat tuotiin Kiinasta ja Koreasta. Itse asiassa se oli japanilaista tapaa. Vaikka ensimmäinen keramiikkateos avataan vuonna 1616, vain korealaiset käsityöläiset työskentelivät siinä.

Kahdentoista vuosisadan lopulla Japanin taidekehitetty kolmella eri tavalla. Aristokraattien ja Kioton älymystön keskuudessa Heian-ajan kulttuuria elvytettiin, immortaloitui Rippa-koulun klassisen musiikkin draaman No (Nogaku) ​​maalaukseen ja käsityötaitoon.

Japanin taide

1800-luvulla, taiteellisessa jaKioton ja Edon (Tokion) älykkäitä piirejä, Ming-imperiumin kiinalaisten kirjailijoiden kulttuuria avattiin uudelleen. Kiinalaiset munkit esittelivät Kiotossa etelään sijaitsevassa buddhalaisessa temppelissä Mampuku-jissä. Tämän tuloksena ilmestyi uusi tyyli nan-ga ("eteläinen maalaus") tai budzin-ha ("kirjalliset kuvat").

Japanilaiset perinteet

Edossa, varsinkin kun tuhoisa tulipalo1657, syntyi täysin uusi taidetta Japanissa, ns kulttuuria kansalaisten, mikä näkyy kirjallisuudessa, ns porvarillisen draamaa Kabuki teatterin ja jōruri (perinteinen nukketeatteri), ja kaiverrus Ukiyo-e.

Kuitenkin yksi suurimmista kulttuurisista saavutuksistaEdo-aikakausi ei ollut vielä maalaustöitä, vaan koriste- ja soveltavaa taidetta. Taide-esineitä luonut Japanin käsityöläisiä kuuluvat keramiikkaa ja lakka, tekstiilit, naamarit puusta varten Noh teatterin, tuulettimet naisen rooleista esiintyjiä, nuket, netsuke, samurain miekka ja panssareita, nahka satulat ja jalustimiin, koristeltu kulta ja lakka, utikake (ylellisyyttä seremoniallinen kimono samurai-luokan vaimoille, kirjailtu symbolisiksi kuviksi).

moderni taide

Japanin modernia taidetta edustaa suuri joukko taiteilijoita ja käsityöläisiä, mutta on sanottava, että monet heistä jatkavat Edo-aikakauden perinteisten tyyleillä.